靈感家丟勒作品賞析

丟勒(Albrecht Dürer,1471年5月21日-1528年4月6日,金牛座)德國歷史上最優秀的畫家、版畫家及木版畫設計家,同時還是一位建筑師和藝術理論家。同時他還精通幾何學、數學、宗教和占星術,還懂得當時被看做是“貴族語言”的拉丁語和意大利語。被譽為阿爾卑斯山以北北方畫派的達芬奇

丟勒早在自己13歲時(1484)就給自己畫了一幅自畫像,形象生動、逼真,比達芬奇創作的那幅有名的自畫像(ca. 1510-1515)還要早二十多年。在其一生之中,共創作了近十幅自畫像,包括速寫、素描、版畫和油畫等創作手法,其創作的自畫像大多具有嚴整細致的特征,藝術表現力與后來的倫勃朗遙相呼應。因此,丟勒被譽為“自畫像之父”。

丟勒現存的作品有1000余件,包括版畫、油畫、水彩畫和素描。其中,以版畫最具影響力。他還是世界上最早創作水彩畫的畫家之一。丟勒主要的作品有《戴手套的自畫像》、《亞當與夏娃》、《海怪》、《啟示錄》《念珠節》、《基督大難》、《偉大的命運》、《騎士、死神與惡魔》等。

丟勒博學多才,不僅是畫家,而且是數學家、機械師、建筑學家,他發明了一種建筑學體系,創立了筑城學理論。作為美術家,他刻苦探索新的美學原理,在透視法和人體解剖學方面卓有成績,著有《繪畫概論》和《人體解剖學原理》。

在德國,丟勒享有很高的聲譽。自1815年始,全國每年都要舉辦以他的名字命名的《阿爾布列希特·丟勒節》。1840年,政府在他的故鄉紐倫堡樹立起一座丟勒的雕像。這是德國為藝術家設立的第一座公共紀念碑。德國近年出版的有關丟勒的書籍和畫集高達數十萬冊,并翻譯成多種文字遠銷世界各地。

丟勒的藝術成就:

第一:東西方藝術的融合者。成名后的丟勒來到威尼斯,認識了威尼斯畫派的重要畫家喬萬尼·貝里尼(Giovanni Bellini)。南北兩位大師的碰撞,溝通了南北繪畫,丟勒把油畫技法教給貝里尼,使得這種影響西方藝術史500多年的技術在南方生根發芽;而南方的透視法和解剖學,也經由丟勒傳到了北方。

第二:第一個畫自畫像的畫家,開創了歐洲的自畫像傳統。“自畫像”對于藝術史的價值絕不僅僅限于是一種繪畫表達形式,之所以重要是因為:自畫像代表了一種思維上的反省和進步,是文藝復興“人文主義”精神最高的表達的表現。中世紀基督藝術中,人是低俗鄙夷的,畫像/雕塑只能屬于神,畫自畫像不僅是對藝術的褻瀆,更是對神的極其不尊重。而在封建等級制度和神權統治嚴苛的北方,藝術家們很少表現人的肉體和人像,而丟勒從13歲起就開始連續不斷的觀察自己,反省自己,并把自己展現在畫布上。這是北方文藝復興藝術進步極端重要的表現。此后,西方藝術家們基本都開始畫自畫像,而且主動把此當做審視自我,反省自己的方式,最有名的如倫勃朗,梵高,蒙克等。

第三:西方發展版畫的畫家。“版畫”其實是利用印刷術完成的繪畫作品。元朝時把中國的印刷術帶到了歐洲,中國在咸豐九年發明了活版印刷,而歐洲的古騰堡則用活版印刷開始印第一本書——《圣經》。丟勒用版畫完成了一部了不起的杰作---《啟示錄》。在《圣經》新約的最后一章,耶穌的門徒約翰寫道,對未來的預警,世界末日的預言,以及接二連三的大災難,世界朝向毀滅發展的末日光景,并描述最后審判,重點放在耶穌的再來。

之所以創作這個題材是因為:當時的德國正因為資產階級和手工業者,農民和封建主之間矛盾的激化,演化成了宗教改革等一系列群眾運動。《啟示錄》的時代意義在于:《啟示錄》本身就是一種新舊關系的傳達,當時正是現代德國精神的形成時刻,其首要特征是世俗政權對宗教精神和文化精神的控制,基督教新教必須取代保守和腐朽的天主教,背后的政治因素則是德意志諸地方諸侯要找到宗教自治的理由。丟勒的《啟示錄》正是那個時代面向大眾的精神食糧。

第四:最早進行自然的寫生畫家。丟勒之前,由于學徒和公會制度,藝術家們通常建立自己工作室并在家接訂單從事創作。而尋求藝術理想的丟勒3次穿越阿爾比斯山的時候需要長期外部行走(每次時間長達半年)。漫長的旅途,畫畫是最好的“伴侶”,通過細致觀察,風景,樹木,花鳥,蟲魚都成為丟勒畫布上的客人,他也成為西方歷史上第一個寫生的畫家。

丟勒最有名的畫

丟勒作品賞析

丟勒

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