靈感家馬蒂斯作品賞析

馬蒂斯(Henri Matisse,1869年12月31日-1954年11月3日,摩羯座) 法國畫家,二十世紀最偉大的善于運用色彩的畫家,野獸派的創始人及主要代表人物,也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家,且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論,促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕松的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外,令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾,偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說:“我好像被召喚著,從此以后我不再主宰我的生活,而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅,莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上,你的方法越簡單,你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格,使他能夠用簡捷的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切,對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說:“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色并列、對比,使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求,而不是誕生于任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生最求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風,“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化,用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合,也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我,表現自己對自然豐富而深刻的感受,最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說,馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化,追求一種脫胎于傳統的現代伊蘇,以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的,是表達畫家的需要,而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態,并大膽地運用色彩構成視覺沖擊,也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生于法國北部的勒卡多鎮的商人之家,曾入大學法律系學習,后改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習,在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍,驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生,對異國民間藝術產生了濃厚的興趣,畫風變得明麗和單純,作畫追求平面造型,色彩薄而鮮,線條流暢并喜歡運用阿拉伯式樣圖案,因而裝飾味道極濃。二十世紀20年代是他創作的成熟期,創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑,充分體現出野獸派的風格特征。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展,其后轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪制。他于二十世紀40年代開始剪紙,創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾,這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果,深深影響著后來者,成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人,馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放,他曾說:“奴隸式的再現自然對于我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關系被找到了,就必須從中產生生動活潑的色彩合奏,一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基于科學,我沒有先人之見的應用顏色,色彩完全本能的向我涌來。”因此他力求畫面上色彩的和諧,以及線的洗練和色彩的提純,以致往往直接從錫管中擠出顏色,涂抹到畫面上,使自己的繪畫盡可能的單純。

馬蒂斯最有名的畫

馬蒂斯作品賞析

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