人投鳥一石子

人投鳥一石子/米羅

人投鳥一石子 米羅

胡安·米羅(JoanMiro,1893—1983)的藝術代表了超現實主義的另一種風格,即有機的超現實主義。與達利的藝術不同,米羅的作品是令人愉快的。其畫面洋溢著自由天真的氣息,往往人見人愛。

米羅生于西班牙的巴塞羅那,1907年開始學習藝術,曾在巴塞羅那市的幾所美術學校學習。他早年接觸過許多前衛藝術家,如凡高、馬蒂斯、畢加索、盧梭等人的作品,也嘗試過野獸派、立體派、達達派的表現手法。在接受了各種可能的影響之后,他逐步探索出一條獨特的藝術道路,形成了完全屬于自己的個人藝術風格。當然,這成功還得益于他家鄉美麗的自然環境和深厚的文化藝術傳統。米羅的藝術是自由而抒情的。他的畫中往往沒有什么明確具體的形,而只有一些線條、一些形的胚胎、一些類似于兒童涂鴉期的偶得形狀。顏色非常簡單,紅、黃、綠、藍、黑、白,在畫面上被平涂成一個個的色塊。看起來,這些畫自由、輕快、無拘無束。但是,如果你認為它們是漫不經心一蹴而就的,那你就錯了。它們其實是藝術家自由幻想和深思熟慮相結合的結果。正如米羅自己所述,“當我畫時,畫在我的筆下會開始自述,或者暗示自己,在我工作時,形式變成了一個女人或一只鳥兒的符號……第一個階段是自由的,潛意識的。”但是,“第二階段則是小心盤算。”因此,盡管米羅的畫天真單純,仿佛出自兒童之手,但它們絕沒有兒童畫的稚拙感,它們是縝密思考后的流暢活潑。

《人投鳥一石子》作于1926年。畫面看上去很簡單:藍和黃把畫面分割開來,畫的右前方立著由軟綿綿的曲線構成的形狀奇特的人,左后方則是一只鳥,石子在畫面留下了它運動的軌跡。黃色沙灘隱喻了乳房和性器官,這是畫家對情欲——生命原動力的幽默贊美。

米羅是個生性內向的人,他無聲無息地生活和工作,卻極其迅速地名揚天下,這足以證明其藝術的魅力多么巨大。他的藝術,阿波利奈爾說,來自“持續的努力,不斷地嘗試,系統地表現他所期望加以系統表現的東西。”

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