加泰隆風景

加泰隆風景/加泰羅尼亞風景(獵人)/米羅

加泰隆風景 米羅作品賞析 1923年,超現實主義,布面油畫,65x100厘米,MoMA,紐約

加泰羅尼亞畫家胡安·米羅(1893-1983)在巴塞羅那學習藝術時,曾被蒙上雙眼,然后告訴他在畫素描之前,先要觸摸要畫的物體,這樣可以理解形狀。米羅在自己的祖籍——蒙特洛伊(Montroig)鄉村,總是可以找到靈感來源,其中就有中世紀的濕壁畫。當地的動植物種群以及其他自然現象,從簡單的植物到宇宙中的太陽和星星,常常出現在他的繪畫和雕塑中,而且用鮮亮的色彩、彎曲而鋒利的筆觸繪制,這也成為了他的作品的特點。

《加泰隆風景》【又名《獵人(加泰羅尼亞風景)》】創作于1923年至1924年,當時米羅開始拋棄魔幻現實主義,轉向抽象,整幅作品神秘而生動。母題在構圖中漂浮,大部分源于想象,包含有小丑般的生物、顯微鏡下的有機體或是性器官,從而創造出幽默意味的幻想。米羅還在畫面右下方題寫了一些稀奇古怪的字母,這也是立體主義采取的一種策略,可以強調出繪畫作為平面標示的本質。在畫中,黃色和橙黃的兩塊平面,相交于一條曲線。獵人和獵物都畫成幾何的線條和形狀。一些不可思議的物體散置在大地上,有些可以辨認,有些好象暗示海上的生物或顯微鏡下的生物。

米羅與超現實主義聯系最為緊密,該流派革命性的精神發生于達達主義在一戰期間的反藝術立場,而且致力于從理性思考的束縛中探索夢境般的并置和自由。但是米羅拒絕成為該運動的正式成員,更喜歡尋找自己的路徑。他靈動的想象影響了很多20世紀的藝術家,包括亞歷山大·考爾德和阿希爾·高爾基。特別是米羅在構圖上顯而易見的自發性,掩飾于其下的,是一絲不茍的組織和安排。

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