靈感家蒙克作品賞析

蒙克(Edvard Munch,1863年12月12日-1944年1月23日,射手座),挪威畫家,蒙克被稱為“現代表現主義之父”,他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術養料,德國和法國的一些藝術家也從他的作品中得到啟發。

蒙克的苦難童年和家庭悲劇,使他的心靈深受傷害,在他5歲那年,母親因患肺結核而去世,姐弟五人由姨母代養,母親去世后,父親難過得好幾天沒有走出家門,他抑郁的神經強烈地感染了失去母親的蒙克,這是他一生中首次感受到死亡的恐怖。`靈`感家蒙克13歲那年,年長兩歲的姐姐也因肺病去世。蒙克與姐姐關系十分相好,感情極深,她的死再次刺激了蒙克的神經。接下來他的妹妹也患了精神分裂癥。這一系列的打擊所引發的傷痛,深深地印在了蒙克的內心里,決定了蒙克的性格和他前半生創作的基調。從他的《病中的孩子》、《母親之死》和《在靈床旁》等作品中我們能很清楚地看到這一點,這樣的經歷對他后來的藝術產生了重大影響,并在隨后創作出其極具特色的代表作《吶喊》。

22歲時,蒙克來到巴黎,并參加“新藝術運動”的設計和討論活動,開始轉向表現主義。此后,他長期居住在德國柏林,45歲時由于患上精神分裂癥,回到挪威定居。蒙克對表現主義影響最深的是居住在柏林18年中的創作活動,他堪稱是表現主義的創始性藝術家,為德國表現主義的發展開辟了新路。

蒙克最有名的畫

蒙克作品賞析

蒙克不僅繪畫功底深厚,同時也很擅長作壁畫,其中最有名的一幅壁畫是他為位于卡爾約翰大街老奧斯陸大學奧拉(Aula)大禮堂繪制的一幅名為《日出》的壁畫。 蒙克于1944年病逝。根據蒙克本人的遺囑,把其個人所有的繪畫作品無償捐獻給奧斯陸市政府,市政府為此決定專門撥款為蒙克的畫作建一博物館,取名為“蒙克博物館”。蒙克博物館自1963年建成開館,收藏了包括蒙克遺囑捐贈、蒙克妹妹捐贈和其他渠道收集到的1100多幅油畫、4500多幅素描、18000多幅設計和6座雕塑作品,成為蒙克藝術藏品最為豐富的博物館。

蒙克在其藝術生涯中,并非墨守成規,一成不變,而是隨著不同哲學和美學思想的影響和生活環境變化而改變藝術風格。在19世紀80年代,蒙克受導師克羅格和當地虛無主義代表人物漢斯·耶格的影響,自然主義和波西米亞式的虛無主義占上風。在巴黎之行與印象派的親密接觸后演變成了印象派風格。1892年,在高更、凡高等人的影響下,蒙克樹立了具有個人特色的綜合性原始畫風。19世紀90年代,蒙克傾向于選擇景深較淺的類似于平面空間作畫,他經常把畫中的人物安置在前景,突出主體性和內心世界的張揚。

蒙克一直想表現人物內心的心理狀態,出現在他畫中的人物呈現了最能表現這種狀態的姿勢,這種安排讓蒙克的畫帶來一種好像人物、空氣、記憶、動作和時間在一剎那間凝固的感覺,那也許正是人物內心活動達到頂峰的一瞬間。

由此蒙克認為:“表現自然外部的印象派并不適合于自己的藝術。”他對描寫現實的任意場景和外部狀態不感興趣,他希望描寫的是那種充滿了情緒內涵的,且具有巨大傳神力的內心狀態和沖擊力的心理情感。

為了達到這個目的,蒙克殫精竭慮地構思,他的多數作品都創造了懸而未決和緊張不安的神秘氣氛,讓人無從判斷和知曉當前的行為目的和意義,未來的結局和變化方向。他那深含神秘主義的和象征主義的色彩的表現主義畫風受到當時德國、奧地利等年輕藝術家的熱捧,對德國、奧地利表現主義和象征主義藝術的發展起到了思想啟迪和表現技法的指引性作用。

蒙克的作品曾在歐洲引起強烈反響和巨大爭議。一些評論家認為這些完全是頹廢和低俗的藝術。但另一些評論家則認為蒙克的作品“無情地摒棄形式,簡潔、優雅、整體和現實,完全以藝術天賦本能地洞察和表現心靈。”

蒙克在自己漫長的一生中,創作了大量帶有強烈悲劇意味和感情色彩、描寫反映人類普遍意義的真實心靈的油畫、木板、石板、雕塑等藝術作品。蒙克所描述的世界是人類復雜的精神世界,他刻意表現生命、死亡、痛苦、憂郁和孤獨,描寫世紀之交的藝術家們在充滿矛盾與痛苦的現實中掙扎,其孤獨的心靈對人生產生的懷疑和焦慮。

在蒙克生活的時代,再沒有別的藝術能夠像他那樣深入將藝術探究到人的靈魂深處,把那心靈的美與丑一并展現給世人。也沒有人敢于像他那樣赤裸裸地描寫人類本能的丑惡,使善良與邪惡并存,讓美麗與丑陋共存。從藝術風格上看,他的作品經歷了自然主義、現實主義、印象派、象征主義、納比派、分離派到表現主義的發展變化,完成了由表及里,由傳統向現代的過渡和轉化。無論從思想上,還是藝術表現上都對當時以及以后的表現主義產生了重大影響。

正如蒙克自己所說:“我要描寫的是那種觸動我心靈和眼睛的線條和色彩。我不是畫我所見到的東西,而是畫我所經歷的東西。”通過人的神經、內心、頭腦和眼睛所表現出來的繪畫形象就是藝術。藝術史家稱蒙克為“世紀末”的藝術家,從藝術思想上看,蒙克的作品反映了十九世紀末到二十世紀初歐洲整整一代人的精神生活面貌。

父親在蒙克青年期去世(1889年),另一個兄弟和蒙克最喜歡的姐姐蘇菲在1877年也死了。蒙克的一個妹妹在小時候就被診斷出患有精神病,蒙克自己也是體弱多病。在五個兄弟姐妹中,只有兄弟安德烈結過婚,但婚后不過數月也過世了。眼見雙親和手足接二連三地死去,嚴重打擊了蒙克的精神與情緒,接踵而至的悲傷對其是深度的精神折磨。因此,死亡烙印在他年輕而敏感的心靈深處,這大概就是為什么蒙克的作品呈現壓抑且悲觀的原因。蒙克在晚年說到:“病魔、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的天使,且持續的伴隨我一生。”

青年時期

1879年,蒙克為了成為工程師而進入工學院念書。然而身體的健康不斷出現問題,讓他中斷了學業。1880年蒙克為了成為畫家而離開工學院。隔年他考進了奧斯陸皇家藝術和設計學院,他的老師是雕刻家朱利厄斯·米德爾頓(Julius Middelthun),以及自然主義畫家克里斯蒂安·克羅格(Christian Krohg)。

1885年蒙克前往巴黎,他的作品也展現了自法國畫家處所受到的影響。一開始是印象派,接著是后期印象派,然后是新藝術造型。蒙克的繪畫盡管風格上是以后期印象派為主,但在主題上卻是象征派,其繪畫內容在于刻畫內心世界,而不是外在現實。

1892年蒙克應邀參加柏林藝術家聯盟在11月份舉行的畫展,他的繪畫也成了爭論的主題,為期一周的畫展結束后,蒙克待在柏林,成為一個多國人士參與的社交圈其中一員,這個圈子里有作家、藝術家和評論家,包括挪威劇作家亨利克·易卜生(蒙克為易卜生的幾個劇本設計布景),以及瑞典戲劇家奧古斯特·斯特林堡。

1892年至1908年間,蒙克多數時間都在巴黎和柏林度過,他因銅版畫、石版畫和木版畫的表現成就出名了。在世紀之交期間的柏林,蒙克開始用新的素材(照相、石版印刷和木版畫),憑著記憶來復制他過去的作品。1908年秋,他的焦慮變得更為深刻,開始在丹尼爾·賈可布遜博士的診所開始住院接受治療。醫院里施行的休克療法改變了他的個性。

1909年,蒙克回到家鄉挪威,更多地表現出對大自然的興趣,他的作品變得更富于色彩,減少了悲觀的成分。在納粹統治期間,蒙克的作品被貼上了“頹廢藝術”的標簽,從德國的各個美術館被撤了下來。這對反納粹主義的蒙克來說是很傷心的,因為他把德國看作第二祖國。。

晚年

蒙克在過完80歲生日后一個月的1944年1月23日,于奧斯陸附近的艾可利(Ekely)與世長辭。他捐贈了1000幅油畫、15400張版畫,4500件素描和水彩畫,還有6件雕刻作品給予奧斯陸當局。為了紀念蒙克,當局建造了“蒙克美術館”(位于Tøyen)。蒙克美術館是全世界收藏蒙克作品為數最多的美術館。

位于奧斯陸的國立藝術畫廊,收藏了蒙克的一些油畫作品。奧斯陸“大陸酒店”(Hotel Continental)里的“Dagligstuen”酒吧則藏有不少蒙克的版畫精品。

畫風

蒙克多以生命、死亡、戀愛、恐怖和寂寞等為題材,用對比強烈的線條、色塊、簡潔概括夸張的造型,抒發自己的感受和情緒;他的畫風是德國和中歐的表現主義形成的前奏。

在蒙克的畫家生涯中,他多次改變他的藝術風格。在1880年代,蒙克是自然派(比如《漢斯·耶格的肖像》)和新印象派(見《拉法耶特大街》)。 1892年,蒙克樹立了具有他自己特征的綜合派原始畫風(比如《憂郁》),在此色彩成為一種象征,一種具有承載功能的元素(比方說《吶喊》)。1890年代,蒙克傾向于選擇景深較淺的作畫空間,他經常把畫中的人物安置在前臺。

蒙克一直想表現人物的內心和心理狀態,出現在他畫中的人物做出一種能最形象地表現這種狀態的姿勢(見《灰燼》),這種安排給蒙克的畫帶來一種好像人物、空氣、記憶、動作和時間在一霎那全被凝固了的感覺,那也許正是人物的內心活動達到頂峰的一瞬間。蒙克所畫的人物猶如一出舞臺劇的各個角色(就像《病室里的死亡》),很可能每一種特定的姿勢代表一種特定的情緒,類似于某種身體語言。

由于蒙克所畫的人物都承擔著表現一種特定心理狀態的使命(以《吶喊》為最有名),所以他創造的男人和女人不是現實的。蒙克堅稱,印象派并不適合于自己的藝術。蒙克對描寫現實的任意一個斷面不感興趣,他所要描寫的是那種充滿了情緒內涵的,具有巨大的傳神力的狀態。為了達到這個目的,蒙克殫精竭慮地構思,他的作品創造了緊張的氣氛。

首頁 ► 藝術

尖峰时速电子游艺