拉斐爾在哪里——拉斐爾《雅典學院》

拉斐爾在哪里——拉斐爾《雅典學院》

或許,拉斐爾既沒有達·芬奇那樣廣博的知識,也沒有米開朗基羅那樣雄偉堅強的氣魄,然而, 只有37歲生命(1483-1520)的他卻能與二者獲得相同的輝煌,并稱為“文藝復興三杰”。有人這樣評 價——如果說達·芬奇的藝術是求真,米開朗基羅的藝術是向善,那么,拉斐爾則是一個美的追求者。 一方面,他用完美而和諧的構圖表現自由運動的人物形象;另一方面,他創造的諸多純粹的美的形象, 使他一度成為美的代名詞,不僅使當時的人們為之傾倒,而且延續了幾百年之久,成為后世古典主義者 認為不可企及的典范。

1508年拉斐爾到達羅馬后,尤里烏斯二世請這位年輕的藝術家為梵蒂岡教堂各個房間進行裝飾。 拉斐爾在這些房間的墻壁和天花板上創作了一系列的繪畫作品,分別象征著神學、法律、詩歌和哲學, 《雅典學院》便是其中代表哲學的一幅,也是其中最為精彩的一幅。

這幅作品以當時人文主義者所推崇的古希臘羅馬的思想家和學者們為主體,描繪了他們為了探索 科學真理而爭辯的形象。整個畫面描繪了50多個人物,拉斐爾將他們巧妙地安排在一個宏偉的三層拱門 大廳里,構成了一個壯觀的世界。人物分為上下兩組,上層以柏拉圖和亞里士多德為中心,他們一邊辯 論,一邊向觀者走來,在身后云天竹景的襯托下,神圣的身影格外引人注目。柏拉圖右手手指向上,好 像 是在說,宇宙間的一切均源于神靈的啟示,而亞里士多德則伸出右手,手掌向下,似乎表示現實世界 才是他的研究主題,手勢的一上一下分別代表著兩人不同的立場。在他們的兩側,分別是另一位哲學家 蘇格拉底和希臘馬其頓王亞歷山 大。下一層的人物很自然地分為左右兩組,左邊一組屮坐在臺階上沉思 的是赫拉克里特,右邊則被認為是歐幾里德在向學生們講述他的定理。在畫面邊緣靠近右側的位置 ,畫 家為自己也 留了 一個空間,那位在白衣人后面只露出一個腦袋正回頭望向觀眾的青年正是畫家本人。

畫面中雖然人物眾多,但是由于拉斐爾巧妙的布局,使得不同身份、不同姿態的人物錯落有致,并 然有序。整個畫面在輕快的節奏中保持著生動的變化,并且獲得了一種宏偉壯闊的氣勢。里然眾多的人 物形象 都經過畫家的想象和藝術加工,讓歷史人物與現實人物共處一堂,但卻絲奄沒有損毀人物的生 動性和真實性,反而顯得和諧而自然,塑造出了一個完美的理想世界,這也正是拉斐爾對“理想美”的 絕佳體現。

拉斐爾在短短的藝術生涯中,取得如此輝煌的成就,與他的聰明才智和藝術天賦是分不開的。他師 從佩魯吉諾和平托里喬,既繼承了前者寧靜雅致的情調,又吸收了佛羅倫薩畫派的全部優點。面對 著無 論足名氣還是成就都勝于自己的達·芬奇和米開朗基羅,年輕的拉斐爾沒有氣餒,而是博采眾長。作他 的作品中,既吸收了達·芬奇的“明暗漸隱法”,使得人物在堅定飽滿 中顯得靈動秀美,又體現了米開朗基羅的雕塑感。

尖峰时速电子游艺