中國花鳥畫賞析

本篇介紹了中國古代繪畫三大科中最長于托物言志、借物抒情的一科一花鳥畫,并按其發展脈絡分為遠古、隋唐、五代、宋代、元代、明代、清代七個時期,多方位多角度地詮釋了花鳥畫的藝術內涵。風格上既有工整細致的工筆花鳥,也有生動活潑的寫意花鳥,內容涉及巖石鑿刻畫、陶制彩繪畫、木胎漆繪畫、紙本設色畫、絹本設色畫等,匯集了三百余幅歷代名家傳世名 作。選品來自北京故宮博物院、臺北故宮博物院、英國大英博物館、美國大都會藝術博物館、法國盧浮宮等大 型藝術品收藏機構,彌足珍貴、美不勝收,具有極高的鑒賞和收藏價值;并特邀中國藝術研究院花鳥畫研究專家、美術史專家撰寫說明、點評,使讀者能管 窺其中門徑,獲得高超的藝術享受。

中國傳統繪畫藝術在世界畫壇中有著偉大的成就與鮮明的民族特色。山水、人物和花鳥是中國傳統繪畫的三大題材。花鳥畫是個較寬泛的概念,除了本意花卉和禽鳥之外,還包括畜獸、蟲魚、樹木、蔬果 等。中國花鳥畫體現了人與自然生物的審美關系,具有較強的抒情性。 它往往通過作者的思想感情,體現時代精神,間接地反映社會生活。其 技法多樣,以描寫手法的精工或奔放,分為工筆和寫意花鳥;又以水墨色彩使用上的差異,分為水墨、潑墨、設色、白描和沒骨花鳥。

早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會,中國花鳥畫就已萌芽,發展到六朝則初具規模。隋唐時期花鳥畫有了較大的發展, 已經完全獨立成與山水、人物并列的一大新興畫種。進入五代,以“黃徐異體”為標志,花鳥畫已經臻于成熟。西蜀黃笙,作風艷麗豐滿,稱“黃家富貴”;南唐徐熙,意境清淡雋秀,稱“徐熙野逸”。這一時期的花鳥畫已由單純的模擬自然進入托物言志的階段。宋代是花鳥畫空前發展的時期。畫院極盛,其風格精工,設色艷麗;院外則追求清空放逸的畫風。元代花鳥畫的主流是借梅蘭竹菊寓君子之德。明代花鳥畫突破了“院體”程式,水墨寫意技法得到進一步發展,新創的大寫意體派對后世影響深遠。清代的八大山人畫中表現了內心的憂國之痛。惲壽平的沒骨花鳥獨辟蹊徑,后任頤又加以弘揚發展,使得花鳥畫在清末出現了一次小的高潮。

本篇共精選了三百余幅花鳥畫,按朝代分為先秦至兩漢篇、隋唐 篇、五代篇、宋代篇、元代篇、明代篇、清代篇等7個篇章。旨在通過精美畫幅原汁原味的呈現和精練文字的詮釋,讓讀者能夠了解到歷代花鳥畫的發展概況以及各個流派的特色,欣賞到花鳥名家們的精湛技藝,從中得到美的享受與精神的愉悅,從而更加熱愛我們祖國輝煌燦爛的傳統繪畫藝術。

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