19世紀后印象派名畫賞析

在19世紀末,印象派中出現了一股逆流,與 印象派相抗衡,其主要人物是塞尚梵高高更。他們是20世紀現代主義繪畫各種“主義”的源頭。在以他們為代表的所謂后印象派的藝術中,可以看到對形體結構問題的回歸,對表面設計、色彩內涵及裝飾性的重視,對表現性變形的自覺運用。法國畫家塞尚是后印象派的重要人物,與印象派畫家注重描繪轉瞬即逝的視覺感受意向相反,他試圖實現一種新的堅實結構,并力求對所見事物進行高度理性的綜合。他成為立體主義的先驅和20 世紀各種理性化抽象藝術的開拓者。不過塞尚的繪畫仍然保留了古典的形式觀念,因此,嚴格地說,他只是一把打開現代藝術的鑰匙。《玩牌者》和著名的風景畫《圣維克圖瓦山》為其代表作。荷蘭畫家梵高的名字在現代藝術中也許是最出名的,因為他的畫具有最獨特的個性和非凡的魅力。在形與色的處理上,他喜歡用夸張或簡化的手法,削弱傳統的光影手法,有意識地強化色彩價值,利用色彩對比取得和諧。通常認為現代主義肇始于以塞尚高更梵高為首的后印象派。

所謂后印象主義是指塞尚、梵高和高更的藝術觀念和藝術創造。他們三個人最初都是學印象主義。塞尚和高更還參加過印象主義畫展,梵高雖然沒有參加過印象主義展覽,但他一直自稱是印象主義。后來他們三人都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿客觀世界,而應該更多地表現畫家對客觀事物的主觀感受,他們雖有共同的創作傾向又有各自鮮明的藝術個性:塞尚一生的創作活動都是為了追求心目中永恒性的形體和堅實的結構,以創造形象的重量感、體積感、穩定感和宏偉感,最后達到簡單化和幾何化的效果,這使他成為后來的立體主義和抽象主義的始祖。高更主張不要面對實物,而憑記憶作畫,提倡綜合的和象征的美學原則。梵高的新畫風,可以說是印象主義、新印象主義,日本的浮世繪版畫融合在他個人氣質中的產物,是東西方繪畫合流的結果。梵高的畫,一個突出的特點是強烈地表現了自己的個性。有人說,他的畫都是他的自畫像。

后印象主義者不喜歡印象主義畫家在描繪大自然轉瞬即逝的光色變幻效果時,所采取的過于客觀的科學態度。他們主張,藝術形象要有別于客觀物象,同時飽含著藝術家的主觀感受。塞尚認為:“畫畫——并不意味著盲目地去復制現實;它意味著尋求諸種關系的和諧。”他所關注的,是在畫中通過明晰的形,來組建嚴整有序的結構。梵高和高更則專注于精神性與情感的表現,其作品滲透著某種內在的表現力和引人深思的象征內涵。

這三位畫家都是在去世后很久才得到社會的承認,他們三人共同開啟了現代藝術的大門,在他們的創作思想、藝術觀念影響下產生了野獸主義、立體主義、表現主義、抽象主義等,是他們徹底地改變了西方繪畫面貌,由客觀再現走向主觀表現,并使之走向現代,他們被譽為現代藝術之父。

嚴格意義講后印象主義不是一個畫派,他們之間不是團體,也沒有聯合開過畫展,更沒有什幺宣言,只是三人都脫胎于印象主義又有著共同創作傾向而已。后來的美術史家們發現他們既有與印象主義聯系又不同于印象主義,便稱他們為“后印象主義者”。

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