藝術靈感家拉斐爾作品賞析

拉斐爾(Raffaello Sanzio,1483年4月6日-1520年4月6日,白羊座),意大利畫家、建筑師。與列奧那多·達芬奇米開朗基羅合稱“文藝復興藝術三杰”。拉斐爾所繪畫的畫以“秀美”著稱,畫作中的人物清秀,場景祥和,他的畫面上始終洋溢著明凈的色彩、柔和的光線和寧靜而優雅的節奏感,這都得益于他受到的早期教育,靈感家拉斐爾的父親是烏爾比諾公爵的宮廷畫師,他幼年便從父學畫。

他的著名宗教畫圣母系列將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體;他的畫即使是《圣喬治大戰惡龍》的場面看起來也是平靜安詳的。他為梵蒂岡教宗居室創作的大型壁畫《雅典學院》是經典之作,他將柏拉圖和亞里斯多德,將基督教和異教,統統融合在一起,創造出和諧的場面。同時也創作出許多著名的肖像如:“教皇利奧十世”。他的性情平和、文雅,和他的畫作一樣。拉斐爾于1520年高燒猝逝于羅馬,終年37歲,葬于萬神廟。

拉斐爾的古典西洋繪畫對后世畫家造成很大的影響。代表作《雅典學院》是裝飾在梵蒂岡教宗居室創作的大型壁畫。而他的建筑風格在《雅典學院》中表現,特別是室內優美裝飾,給予后世很大的影響。另外,拉斐爾的“秀美”畫風,人物清秀,場景祥和,加上他將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體,將基督教和異教,統統融合在一起,創造出和諧的場面。

拉斐爾最有名的畫

拉斐爾作品賞析

拉斐爾,意大利杰出的畫家,他的作品被稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰”。他和達·芬奇、米開朗琪羅并稱文藝復興三杰,也是三杰中最年輕的一位。

1483年4月6日,拉斐爾·圣齊奧生于意大利山區的烏爾比諾小公園。父親喬萬尼·桑蒂是烏爾比諾大公的御用畫家,拉斐爾的啟蒙教師。15歲的拉斐爾在波倫亞畫家的畫室里學習,他勤奮地探索繪畫的奧秘,能敏感地捕捉住美和藝術的真諦。

16歲時,拉斐爾離開家鄉烏爾比諾到北意大利翁布利亞地區的佩魯吉亞城(現意大利翁布利亞大區首府佩魯賈),從師于佩魯基諾。一天,佩魯基諾對拉斐爾說:“我不想讓這小地方拖住你,你要到大師云集的佛羅倫薩去,你可以獨立工作了。”這時拉斐爾19歲。拉斐爾從老師那里學到了色彩感覺,繪畫技巧相當成熟,才能已超過老師。在佩魯基諾的引導下,拉斐爾跨進了佛羅倫薩的藝術世界,很快就融入到畫家群里。他那討人喜愛的外貌和善于自持的性格,立刻就為自己開辟了藝術道路。

拉斐爾早期作品就顯露出非凡的天才。21歲時畫的《圣母的婚禮》,構圖樣式、環境和人物配置皆模仿老師的佩魯基諾畫的《基督將天門的鑰匙交給彼得》,人物造型除帶有老師嫻靜優雅的風格特征外,開始顯露自己獨特的柔美風格。這副畫不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華,而且后來居上。尤其是畫面的平衡,背景的描繪,圣母瑪利亞的端莊、文雅,均為前輩畫家作品中所罕見。

拉斐爾短短的一生(只活了37年)創作了近 300幅畫,其中以描繪圣母的畫幅占絕對優勢,所以人們習慣上把拉斐爾與嬌美柔順的圣母形象聯系在一起。拉斐爾的圣母像就性格特征的表現風格來看,也是隨時代而略異的。

1504—1508年,拉斐爾居留佛羅倫薩期間,那里一度恢復的共和政治、民主精神和人文主義思想影響了他。他充分利用佛羅倫薩能提供給他的一切:他研究解剖學、觀察大自然和新的社會中人際關系。他對生活、對人、尤其對女性和母親更加充滿感情和愛,他要把佛羅倫薩的全部藝術精華變成自己的營養。同時他對各畫派大師的藝術特點均認真領悟,博采眾長,特別傾心學習達·芬奇的構圖技法和米開朗琪羅的人體表現及雄強風格,使其獨具古典精神的秀美風格日趨成熟,從而迅速取得了和達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立的巨大成就。

佛羅倫薩時期的主要作品是一系列圣母像,它們奠定了拉斐爾在西方廣大階層中最受歡迎的地位。1505年創作的《金翅雀圣母》和《草地上的圣母》,1507年創作的《圣母子和施洗者圣約翰》。它們皆以圣母和嬰孩耶穌、圣約翰組成的三角形為構圖中心,背景展現一片田園風光。母親與幼童的神態與位置皆具親密呼應與均衡和諧的關系,是運用達·芬奇構圖原則的佳作,但在靈通簡樸方面又有過之。綜觀他此時的畫作,以其自成一格的秀美和諧引人注目,構圖的均衡與情致的優雅,即使在佛羅倫薩藝壇也稱獨步。他開始意識到自己的羽毛已經豐滿了,可以走向更高的藝術殿堂,他想到羅馬去一顯自己的才能,讓世人看一看誰是當今意大利最優秀的畫家。

1508年,剛滿25歲的拉斐爾,在佛羅倫薩接到羅馬送來的圣旨:“教皇想盡快在梵蒂岡見到拉斐爾,以便他在羅馬與意大利最優秀的藝術家一起,為美化羅馬而工作。”不久梵蒂岡的畫家們被告知:除了拉斐爾和米開朗基羅之外,其余的畫家們全被辭退了。教皇認為羅馬只要有這兩位大師就足夠了。

1508—1511這3年,拉斐爾首先繪制了梵蒂岡教皇宮簽字廳壁畫。這是一個方形房間,教皇在此簽署詔令,壁畫包括屋頂及4壁,拉斐爾把屋頂按傳統的圖案框格裝飾,主要精力集中于墻面的4幅圖畫,分別代表人類精神活動的4個方面:神學、哲學、詩學與法學。《教義的爭論》畫面以云層分為兩半,上半表現基督及諸圣徒,下半表現教會4大神學家及其他領袖;《雅典學院》則集古今著名哲學家于一堂,以雅典學者為主,背景襯以宏偉的古典大廳。這些壁畫除了發揮拉斐爾特有的構圖和諧、形象秀美的風格外,還注意到繪畫表現與建筑裝飾的充分調和,取得非常突出的效果,給人以莊重鮮明、豐富多彩之感。其中《雅典學院》在刻畫人物和背景構圖上尤為杰出,被譽為古今壁畫藝術的登峰造極之作。

除壁畫而外,拉斐爾在羅馬的10余年間還創作了不少圣母像、祭壇畫和肖像畫,皆充分體現了他的秀美風格,1512—1513年間繪成的《西斯廷圣母》在同類作品中具有特殊地位。它是一長達2.65米,寬近2米的布面油畫,畫中人物和真人大小相仿,是類似祭壇畫的圣母像。畫面以帷幕初揭形式展開,圣母懷抱嬰孩耶穌從云端走向幕前,幕邊跪男女兩圣徒,圖底畫兩天使作顧盼狀。圣母、圣徒組成的三角形莊重均衡,圣母和耶穌的體態皆在健美之中充滿力量,既表現了母親的幸福,也表現了母愛的偉大,因為圣母自天而降的神情有獻出愛子救世濟民之意。這幅圣母像無論在內容和形式上都很成功地體現了文藝復興時代的特色,同時也是拉斐爾典范風格的完美代表,對日后的古典派和學院派影響極大。

天才的成就,引來繁重的訂畫任務,這是拉斐爾的光榮,也是他的悲劇,太大的名望終于把他壓垮了。1520年4月1日,他病了。醫生為他診斷病情以后搖著頭說:“您,親愛的大師,您從年輕時候起就過著過于緊張的生活,現在受到報應了。人們都知道藝術家是一些什么都不在乎的人,他們不吝惜生命,而是讓生命去燃燒。”拉斐爾的作品博采眾家之長,形成了自己獨特的風格,其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格,代表了當時人們最崇尚的審美趣味,成為后世古典主義者不可企及的典范。

拉斐爾大部分時間都是住在由布拉曼特設計的宮殿里。他一生都沒有結婚,但是在一五一四年,拉斐爾與一名叫做瑪利亞比別娜的女人訂了婚,瑪利亞比是紅衣主教的女兒。但是拉斐爾似乎并不喜歡這個女人,并且對這樁婚事很很不上心,六年后,也就是一五二零年,拉斐爾去世了,直到他去世,他都沒有和瑪利亞比別娜結婚,他仍然只是瑪利亞比別娜的未婚夫。據說,拉斐爾的性格溫和,受到很多女人的愛慕,他也沒有拒絕過任何人,幾乎全部接受了這些女人對他的愛慕之情。但是對于拉斐爾來說他最喜歡的是一個叫做菲娜麗娜的女人,菲娜麗娜是一個來自錫耶鈉城的羅馬大街面包房主的女兒。拉斐爾趨勢與一五二零年四月六日(據說那天是耶穌的受難節),整晚他都一直與他的情人魯提在一起,后來拉斐爾發高燒,但是卻沒有告訴醫生,醫生錯誤的治療導致拉斐爾死亡。從拉斐爾得病到拉斐爾逝世,歷時十五天。但是在那段時間里,他堅持每天祈禱,并且在去世之前將自己的身后事處理的很妥當。他的情人在他得病后帶著他的部分金錢離開了,拉斐爾將自己的大部分財產和工作室交給了他最為看好的兩個學生。在拉斐爾逝世后,根據拉斐爾的要求,他被安葬在萬神殿。他的葬禮很轟動,并且有很多人都出席了他的葬禮。

首頁 ► 藝術

尖峰时速电子游艺