大衛像

大衛像/米開朗基羅

大衛像/米開朗基羅

大衛像 意大利 米開朗基羅 雕塑 佛羅倫薩美術學院藝廊

1499年至1501年間,米開朗基羅回到了佛羅倫薩。佛羅倫薩原來的精神和世俗領袖,反對文藝復興的修士吉羅拉莫·薩沃納羅拉在1498年被處以火刑,皮耶羅·索代里尼(英語:Piero Soderini)漸漸得勢,佛羅倫薩共和國的形勢轉好。羊毛同業公會委托米開朗基羅創作一件巨大的大衛雕像,作為佛羅倫薩自由的象征,完工后擺放在維奇奧宮前的領主廣場上。同業公會提供的大理石,是阿戈斯蒂諾·迪·杜喬(英語:Agostino di Duccio)在40年前用過的。1504年,米開朗基羅完成了大衛像。這一出色的杰作,突顯了米開朗基羅非凡的技術和出眾的想象力,奠定了他作為雕塑家的地位。

《大衛》,云石雕像,像高2.5米,連基座高5.5米,是在一塊被人損壞過,而沒有雕刻家再敢于動手的,閑置了近半個世紀的巨大大理石上雕刻而成的。米開朗基羅創作于公元1501-1504年,現收藏于佛羅倫薩美術學院。

米開朗基羅生活在意大利社會動蕩的年代,顛沛流離的生活使他對所生活的時代產生了懷疑。痛苦失望之余,他在藝術創作中傾注著自己的思想,同時也在尋找著自己的理想,并創造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象。《大衛》就是這種思想最杰出的代表。

大衛,古以色列國第二代國王,是圣經中的少年英雄,曾經殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞,保衛了祖國的城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現大衛戰勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景,而是選擇了大衛迎接戰斗時的狀態。在這件作品中,大衛是一個肌肉發達,體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著,英姿颯爽,左手拿石塊,右手下垂,頭向左側轉動著,面容英俊,炯炯有神的雙眼凝視著遠方,仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人,隨時準備投入一場新的戰斗。

《大衛》體格雄偉健美,神態勇敢堅強,身體、臉部和肌肉緊張而飽滿,體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方,表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強的意志,身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發出來。與前人表現戰斗結束后情景的習慣不同,米開朗基羅在這里塑造的是人物產生激情之前的瞬間,使作品在藝術上顯得更加具有感染力。他的姿態似乎有些象是在休息,但軀體姿態表現出某種緊張的情緒,使人有強烈的“靜中有動”的感覺。雕像是用整塊的石料雕刻而成,為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀,藝術家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊,使的大衛在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力,充滿了巨人感。

這尊雕像被認為是西方美術史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此,《大衛》是文藝復興人文主義思想的具體體現,它對人體的贊美,表面上看是對古希臘藝術的“復興”,實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來,充分認識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情,塑造出來的不僅僅是一尊雕像,而是思想解放運動在藝術上得到表達的象征。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界,《大衛》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。

大衛這一英雄題材曾為歷代大師所用:多納泰羅雕過符合《圣經》傳說的少年大衛,顯出喜悅和悠然自得的神情。委羅基奧也創造過身披鎧甲的武士大衛,他們都是凱旋的勝利者。唯有米開朗基羅,既超越圣經中文字記載,也超越了先輩大師們的模式,他塑造的大衛,是個成熟的年輕人,靠他那顆偉大的心和那雙強有力的手,面對哥利亞那樣身穿一千磅胸甲的巨人而毫無畏懼,才能赤手空拳打死闖入羊群的獅子和熊。精心刻畫了大衛臨戰前的一剎那頭部微微轉向左方,雙目緊緊地凝視著敵人,左手握著肩上的投石器,右手自然的下垂,略握拳頭,外表的平靜,使塑像更具內在的緊張和運動感,更加顯示出大衛的沉著、勇敢和必勝的信念。米開朗基羅心目中的大衛,是個充滿青春活力的英勇斗士,勇氣和正義的化身,同時,也是當時佛羅倫薩市民心目中抵御外敵、保衛祖國的象征。他是一個偉大時代的標志,它標志著人類覺醒。

米開朗基羅的大衛選擇決戰前的瞬間,以全裸體站立姿式,重心落在一只腳上,顯得輕松自然,表現出面對強敵毫不畏懼,胸有成竹,具有決戰決勝的精神,身體呈正面而頭部轉側,可見他怒目直視前方,有一種準備迎接戰斗之勢,這種身體的放松和精神的專注形成對比,更顯得蘊含無窮的內在力量,由于它是裸體,更具有超越一切的廣泛的社會意義,人們視它為保衛祖國,高度警惕,時刻準備戰勝一切侵犯之敵的保護神。

為了藝術品的保護,《大衛》原作被放在佛羅倫薩美術學院中,同時在市政廳門前還矗立有一座復制品供來自世界各地的人們欣賞。

大衛像/米開朗基羅

在藝術技巧上,藝術家以解剖學為基礎,對人體結構和全身的筋肉都表現得極為合理極為自然,同時對手的關節和大腿加上夸張加長,手和腳稍大,這對一個少年來說是正常的。面部表情也非常逼真,他雙眉緊鎖,目光炯炯,全神貫注,顯示出壓倒一切敵人的威武姿態。這件作品成為后世藝術家學習雕塑的楷模,是雕塑史上最杰出的作品之一。

雕塑分雕和塑兩種。塑是用泥巴先做成型,然后用石膏翻成陰模子,再用石膏翻成和原先的泥巴一 樣的成品,而雕就是直接拿工具在材料上操作。塑是做加減法,可以任意修改,而雕卻是做減法,只能去掉,不能加上去。一鑿子下去,稍有不慎,即立刻完蛋,前功盡棄。所以,這樣偉大的藝術品搞成功是多么地不容易啊

大衛像/多納泰羅

大衛,多納泰羅(意大利),1435年,早期文藝復興,青銅,高:158厘米,巴杰羅國家博物館,佛羅倫薩

這件青銅的大衛雕像,應該是柯西莫·德·梅第奇于1420年至1460年之間委托多納泰羅所制。它也是自古代以來第一件真人大小的裸體塑像,其在創作上的財力支持,讓人想起統治佛羅倫薩的梅第奇家族在早期的參與。雕像矗立在梅第奇宮的庭院中間,與多納泰羅的《猶滴與荷羅孚尼》雕像放在一起,最早大概從1469年開始,直到1495年,當時梅第奇家族被逐出城市。其精確日期沒有記載。

不同以往,多納泰羅選擇表現更年輕的大衛,而不是當時時興的成熟武士或是國王形象。他的雕像有很多古典特征,包括那頂神氣活現的帽子,上面覆蓋著月桂,象征詩人和名譽。少年攜帶的劍龐大笨重,這源于圣經中的描述:大衛握住歌利亞的武器,同時緊握自己的武器——一塊石頭。他的赤裸象征強調出他的脆弱;他還沒有成年,然而在戰斗中的成功,不是對粗野蠻力的證明,而是證明了對上帝的信仰。他自己行動的后果,為其成長為人鋪平了道路。

多納泰羅是早期文藝復興最多才多藝的雕塑家,他對古羅馬雕塑的很有研究,又結合了自己對日常生活的敏銳觀察。幾乎可以肯定,此后的韋羅基奧和米開朗基羅的大衛雕塑,都受到了多納泰羅這件青銅牧羊男孩的影響。

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