蒙克名畫

病中的孩子

吶喊

馬拉之死

青春期

蒙克堅稱,印象派并不適合于自己的藝術。蒙克對描寫現實的任意一個斷面不感興趣,他所要描寫的是那種充滿了情緒內涵的,具有巨大的傳神力的狀態。為了達到這個目的,蒙克殫精竭慮地構思,他的作品創造了緊張的氣氛。

蒙克的早期油畫《病孩》(1886)、《在靈床旁》(1895)、《母親之死》(1899),多是童年和少年時代生活的回憶。1890年的油畫《圣克盧之夜》和1892年的油畫《卡爾.約翰街的夜晚》標志著他風格的轉折,顯示出他表現主義畫家的特質。

90年代最有代表性的作品是《春情》(1894)和《吶喊》(1893),前者描繪人對幽閉的恐懼,后者刻畫人對孤獨與死亡的恐怖感。他于1894年開始從事版畫創作,在木刻、石版、銅版畫方面,都有獨特的創造。他的版畫題材多取自于油畫,其中以《生命》組畫最為出色,被他自己稱為生命、愛和死的詩歌。

蒙克多以生命、死亡、戀愛、恐怖和寂寞等為題材,用對比強烈的線條、色塊、簡潔概括夸張的造型,抒發自己的感受和情緒;他的畫風是德國和中歐的表現主義形成的前奏。

蒙克通過這些主題來表現他切身經歷的對生存和死亡的感受,比如《病中的孩子》(1886年,蒙克去世的姐姐蘇菲的肖像畫)、《病室里的死亡》(1893年)、《絕望》(1893-94年)、《吸血鬼》(1893-94年)、《焦躁》(1894年)、《灰燼》(1894年)、《生命之舞》(1900年),每一幅畫都無與倫比地強烈地傳達著畫家的感覺和情緒,被描繪的具體對象的細節被簡化,而情緒則被夸張,對象本身成為一種所要表現的情緒的載體,雖然它們依然還是具象的。這些畫具有永恒的震懾心靈的力量。在這一切的背後,我們還可以看見那個“世紀末”的景象,那種迷途的欲望深淵和無法逃脫的死亡陰影的怪圈,生命的焦躁和無奈交織在一起。蒙克作品的驚人表現力量來自于對藝術家內心世界的不加掩飾的忠實表達,蒙克的畫是用整個心靈來創作的。

蒙克名畫賞析

蒙克作品賞析——男子系列

蒙克作品賞析——女子系列

蒙克作品賞析——生命的飾帶系列

蒙克作品賞析——天空系列

蒙克作品賞析——月光系列

蒙克作品賞析——灰暗系列

蒙克作品賞析——明亮系列

蒙克作品賞析——群像系列

蒙克作品賞析——男子和女子系列

蒙克作品賞析——室內系列

蒙克作品賞析——室外系列

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