莫奈作品賞析——魯昂大教堂系列

在十九世紀八十年代和九十年代,莫奈開始了系列繪畫創作,即在不同的光線和角度連續畫同一個物體。他的第一個系列作品《魯昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的時間來畫。1895年,從20個不同角度對大教堂所作的畫在迪朗德—呂埃爾(Gurand-Ruel)畫廊展出。

我們從畫面上可以看到莫奈對光和色彩的執著探索;在光照下教堂的輪廓被沖淡了,顯得很微弱,隨著光的變化引起色彩的改變,教堂形態也發生了變化。畫家注意捕捉每一瞬間表面色彩之幻影與長久不變的形體結構的對比關系。畫家運用渾厚的筆觸層層疊加畫法,形成大片的碎塊厚涂,使教堂具有分量和體積感,給觀者縹緲而又神秘的感覺。

畢沙羅在看到這些大教堂的作品時贊美道:“這種不平凡的技巧使我失去了自制力。它是一幅深思熟慮的作品,是經過長期考慮的,追求瞬間細微差別的效果,我沒有見到別的藝術家達到這種效果。”

1892年,克勞德·莫奈在其生前的最后居住地吉維爾尼安定下來后,便動身去了魯昂,處理一件家事。這古老的城市已實現工業化,港口呈現出一派欣欣向榮的勃勃生機。畫家在此捕捉到了一幅他在其繪畫生涯中所見過的最美的圖景之一——魯昂大教堂。此大教堂是獻給基督的母親圣母的,是法國最為雄偉的一座哥特式建筑。教堂于 12世紀開始建造,13世紀因遇大火而重建,到16世紀才建成今天這個樣子。

1892年2月至4月中旬及1893年,莫奈在兩次大行動中為此教堂繪制了30余幅油畫。他是從三個不同的位置畫的。第一個位置差不多選在教堂的正對面,即一家襯衫店。商店內的工人來來往往,使得他無法工作;他于是又在一家時裝店二樓的試衣間安頓下來;由于顧客的埋怨不絕于耳,畫家只得用一扇屏風把自己同外界隔開。到了1893年,他又選了第三個地方;這一次,他經常從兩個不同的角度同時作畫,最多時候同時畫14幅畫,隨著光線和時間的轉換而不停地奔波于各幀畫幅之間,努力捕捉色調和明暗的變化,樹立起其色彩的構架。對色彩斑斕的開闊視野情有獨鐘的莫奈,如今是第一次直接面對這巨大的、乍一看去幾乎是單一色調的石頭建筑。畫家從他距哥特式教堂不到 50米的窗戶望去,所看到的只是教堂的中央大門,大門左側是圣羅曼塔樓,右側為波爾塔樓,二者的氣派和風格全然不同。塔樓、中央大門、三角楣、拱形曲線、小連拱廊、尖形拱肋、大門三角楣以及雕刻精細的長廊,時而淹沒于明亮的光線下,時而又處于暗影的籠罩之下;有時因諾曼底天空不斷變幻的大氣而在色調上造成難以言喻的微妙變化。

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