畢加索作品賞析——粉紅時期系列

1904年春,畢加索遷居巴黎,與菲爾南德•奧里威爾的同居,他的藍色風格時期也宣告結束。那種暖洋洋的粉紅色代替了沉重抑郁的一片藍色。青春和愛情活生生地出現在畫面上,同時,畢加索又從“印象派之后”的技法中,借鑒了形體表現上大略簡潔的筆法(“粉紅時期”的典型畫法),其油畫創作進入了全新的世界。這時期畢加索對流浪藝人和雜技演員感興趣,他常用粉紅色調子表現他們的生活。如《雜技表演者一家和猴子》、《站在地球上的雜技演員》。

柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫布上的單一藍色中去(《扇子女人》),很快成為他畫布上主要的顏色(《花籃女人》)。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片藍色。青春和愛情活生生地出現在畫面上,人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰紅時期"就這樣開始了,畢加索的油畫進入了完全新的世界,一個與流浪藝人和雜技演員接軌的世界,于是也有人稱之為"馬戲團風格"(《馬上的姑娘》)。在這時,畢加索的聲望使他得到了與眾多女人接觸的機會,在這個充滿欲望和希圖的時代,他用公牛一般的意志統轄著他的女人們(《玫瑰色的裸女們》)。

那一時期藍色依然統治著他的畫布,但鮮亮的玫瑰色開始出現了,這預示著他生活的一大變化。“洗衣船”只有底層一個水龍頭。畢加索在揮筆創作的間歇,常常注意到一位褐發碧眼的美貌法國姑娘在提水。他幾次想找機會與她接近,都沒成功。他私下通過鄰居打聽到這位美麗的姑娘名叫費爾南德·奧莉維亞。一次偶爾的機會畢加索把她帶進自己的畫室。走進畢加索的房間,費爾南德吃驚地發現,這里簡直是一個雜亂的倉庫。靠墻零放著許許多多藍色的繪畫。還有一幅剛剛完成的銅版畫,畫中一對夫妻正坐在桌旁吃飯,桌上放著一個酒瓶、一個空杯子、一個空盤子和一塊面包。丈夫歉意地把頭扭向一邊,但一只手仍摟著妻子的肩膀。費爾南德看著這對艱難度日、患難與共的夫妻,心中有無限的感慨。這時,畢加索也將手搭在了她的肩上,托起了她的下巴,俯下頭去……畢加索墮入了情網。事實上,這是他第一次真摯關系的開始。而她——費爾南德走入了畢加索的世界,成為他的第一任正式情人。

和費爾南德在一起,畢加索長成為一個成熟男人,再也不是那種只知在妓院追逐女人和只想著自己的輕浮少年。畢加索給她畫了幾幅肖像畫。他的筆觸開始從抑郁的、冷冰冰的藍色調逐漸變成嬌滴滴、暖洋洋的玫瑰色。

玫瑰色的時期開始了。《馬戲演員之家》和《坐著的裸女》是其中的代表作。《馬戲演員之家》畫的是一位演員在搖晃著他那干瘦的胳膊,向觀眾做著手勢。他的身上穿一件鑲有藍邊的粉紅色衣服。藍色盡管沒有褪盡,但柔和的粉紅色已經成了主要色調。此后,小丑和馬戲團演員也成了畢加索這一時期經常描繪的對象。

畢加索執著地探索著,實踐著,正當畢加索感到精疲力竭并準備重新開始的時候,一個蒙馬特爾的藝術家邀請他去荷蘭度假。畢加索欣然前往,并在荷蘭創作了《美麗的荷蘭女子》、《戴帽的荷蘭女子》等畫。荷蘭度假,是他創作中的一個值得歡迎的巨大轉變,他已把那個已經衰落了的藍色王國拋在了身后。這個轉變,也加速了他從貧窮向富裕過渡的轉變。

1904年的春季,畢加索在巴黎豪斯曼大街的瑟魯利耶畫廊舉辦了展覽,展出了這一時期的30多幅油畫作品和若干素描手稿。風格的轉變,得到了更大的成功,吸引了許多畫商和顧客。其中不乏一些有經濟能力的收藏家,畢加索的畫作開始受到了注目。

1905年,畢加索創作了《拿煙斗的男孩》,畫面集中展現了一位表情有點憂郁的青春期男孩,他身穿藍色服裝,頭戴花冠,手里拿著一支煙斗,畫面的背景是兩大束色彩艷麗的鮮花。

一對美國兄妹,首次參觀他的畫室,激賞驚嘆之余,一口氣以800法郎買下現場的畫作。畢加索由此認識這對美國姐弟畫商——吉德魯德·斯坦因和列翁·斯坦因。他們收購畢加索的畫速度驚人。1906年,畫商費拉以2000法郎收購粉紅色時期的大部分創作。

金錢不是衡量藝術的絕對標準,但金錢將巴勃羅從窘困的生活中解救出來。他們從經濟上支撐了畢加索不穩的地位。緊接著一位叫什楚金的俄國畫商也光顧了畢加索的“洗衣船”,出手大方地買走了他的幾幅作品。“洗衣船”門庭若市,來拜訪畢加索和購買他的作品的人驟然增多。畢加索的作品價格也在直線上升。有一次,畫商尤拉德來到畢加索的家里,出價幾千法郎,將畢加索的作品全部買走,看著那第一次變得如此空曠的畫室,畢加索的內心涌出一絲成功的喜悅。

同年春,畢加索和費爾南德去了比利牛斯山的一個偏僻的西班牙山村度假。畢加索在此畫了一系列平靜自信的少男作品,從憂郁的小丑到英俊的少年,反映出畢加索的內心變化。生活的全面改變,又令他找回了創作的熱情。他在高索爾,每天在山頂上,遠眺藍天和山村使他重拾平靜的心情,以十倍的精力來工作。那些沒有窗簾的方型小屋、綁著頭巾的農婦、老人漆黑的臉龐,和費爾南德從容優雅的倩影,一一再現于畫里。之后畢加索還創作了一系列赭玫瑰色的調子的油畫來贊美他心中的女神費爾南德的美貌!

其中一幅作品《梳妝》,他把裸露的費爾南德畫如雕塑般結實,她的仆人為她拿著鏡子,她梳理著自己的頭發,看上去,及其神秘動人。在另一幅畫《閨閣》中展現了四個裸女,有一位巨人充當他們的保護神。這幅畫也是極暖的調子,用淺黃、粉紅色來表現畫家內心的滿足感。畢加索的作品風格愈發柔和,原來粉紅色時期還帶著的生硬特點已經褪盡了。藍色時期和世紀末的絕望感被寧靜的古典新鮮所替代。

隨著畢加索定居巴黎,遭遇愛情與費爾南黛·奧里威爾同居后,他在創作上的“藍色時期”也宣告結束。他從后印象派色調的精細中重新發現形體上的大略簡潔筆法,這正是他“玫瑰紅時期”的典型畫法。

相較于繪畫而言,探索者面對雕塑時不存在在畫面上創造、重新組合空間的任務,但正是因為他們始終把認識和表現“本質上的形”作為自己的主要課題,因而在本身就是三度空間的雕塑藝術上,更加積極地從事于“本質的形”的研究。可以說,通過《女子頭像》這件作品,畢加索首度在三度空間表現了立體主義風格。

《女子頭像》是畢加索在巴黎蒙馬特高地被稱為“洗衣船”的小閣樓上為費爾南黛·奧里威爾所作的一件泥塑頭像,后來在他的西班牙籍朋友岡薩雷斯的幫助下翻成了青銅像。頭像的處理手法明顯地受到非洲雕刻的影響,他把自然形態下的頭部按照本質構成的大小幾何面,組合成有節奏的整體。這一點被后來的未來主義、構成主義雕塑家們加以發揮,從而創造了現代雕塑的第一次高潮。(1904-1906)

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