梵高作品賞析——自畫像系列

畫家若想提高技巧,最快、最可靠的辦法就是畫人物。——文森特·梵高

自畫像是梵高繪畫藝術中最大的特色之一。在西歐繪畫史上自畫像數量較多的畫家有好幾位,但最多的,是同屬荷蘭籍的17世紀的倫勃朗和19世紀的梵高,他們堪稱自畫像中的雙璧。他們二人分別以自己的畫筆描述各自的生命瞬間,完全真實地凝視自己和表現自己。比較兩人的自畫像,會發覺有很大的差異,倫勃朗在40余年的畫家生涯中,像自傳似的,用自畫像把自己的生活記錄下來,現存的有一百多幅。而梵高,在他10年的畫家生涯中,僅僅以三年半的時間,便畫了約42幅自畫像。若以時間和作品數量的比例來看,梵高不愧是自畫像最多的畫家。

在大多數梵高的自畫像中,梵高的形象是比較落魄的,穿著隨意,帶著氈帽或者草帽,但也曾經有一度梵高將自己畫的有些紈绔,像文人和紳士的樣子,這些畫作主要出現在他剛到巴黎不久。對于第一類穿著隨意的自畫像,可以看出梵高灑脫和隨意的性格,到后期經歷過大量的挫折,但漸漸接受了自己身為社會底層的身份。而之前那些紳士氣和文人氣的畫作,則表現出梵高在初到巴黎時對自身社會地位的追求和渴望,他是希望得到人們的承認,希望擁有一定社會地位的,但過了不久,現實的打擊又讓他正視了潦倒的自己,因此,自畫像中的梵高多數是裝扮成工匠、工人或者農民。

梵高的自畫像若以時間來分,大致如下所列:

安特衛普時期:1885年1幅

巴黎時期:1886年7幅

1887年春1幅;夏16幅;秋5幅

阿爾時期:1888年夏2幅;秋(9月)3幅;冬(11月~12月)1幅

圣雷米時期:1889年秋(9月)3幅

從中可以看出他的視線形成一個內省的心理歷程,這些視線與美丑無關,他所挖掘的,是自己的內心世界,并以此來平衡心中的感受。

梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角,距他去世時只有八年。

梵高幾乎沒有受過什么正規的繪畫訓練。為弄到畫布、油彩和畫具而日復一日地奔波勞碌,精神上也不斷處于矛盾的狀態,為追求藝術的完美而承受著壓力,這些即使不是他后來罹病的直接原因,也給他的生活悲劇埋下了種子。

梵高著意于真實情感的再現,也就是說,他要表現的是他對事物的感受,而不是他所看到的視覺形象。

梵高把他的作品列為同印象主義畫家的作品不同的另一類,他說:“為了更有力地表現自我,我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實,不僅是色彩,連透視、形體和比例也都變了形,以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。

梵高是一位具有真正使命感的藝術家,這也是自稱表現派的藝術家們共有的特性。梵高在談到他的創作時,對這種感情是這樣總結的:“為了它,我拿自己的生命去冒險;由于它,我的理智有一半崩潰了;不過這都沒關系……”.

梵高從來沒有放棄他的信念:藝術應當關心現實的問題,探索如何喚醒良知,改造世界。

梵高自殺年僅三十七歲,作為一位藝術家,直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的繪畫贏得評論界的贊揚。

梵高死后不出幾年,一些畫家就開始模仿他的畫法,為了表現強烈的感情,可以不對現實作如實的反映,這種創造性的態度被稱作表現主義,并且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。

梵高繼承了肖像畫的偉大傳統,這在他那一代的藝術家里鮮見的。他對人充滿了激情的愛,使他不可避免地要畫人像。他研究人就象研究自然一樣,從一開始的素描小品,一直到1890年他自殺前的幾個月里所畫的最后自畫像都是如此。它如實地表現出瘋人凝視的可怕和緊張的眼神。一個瘋人,或者一個不能控制自己行為的人,無論如何也不能畫出這么有分寸、技法嫻熟的畫來。不同層次的藍色里,一些節奏顫動的線條,映襯出美麗的雕塑般的頭部和具有結實造型感的軀干。畫面的一切都呈藍色或藍綠色,深色襯衣和帶紅胡子的頭部除外。從頭部到軀干,再到背景的所有的色彩與節奏的組合,以及所強調部位的微妙變化,都表明這是一個極好地掌握了造型手段的藝術家,仿佛梵高完全清醒的時候,就能記錄下他精神病發作時的樣子。

自畫像,是梵高生活與創作、人生與藝術旅程的真實記錄。正如梵高自己所說,“我想強調的是,同一個人有多樣的自畫像。與其追求照相般的相似性,不如深入地發掘相似處。”從1880年獻身繪畫藝術到1890年自殺身亡,梵高短暫的10年藝術生涯里,以其強烈的創作欲|望和超人的勤奮刻苦,創作了近2000余幅作品,其中就有40余幅自畫像。梵高以年均4幅自畫像的頻率,真實記載其繪畫技法的變遷和思想情感的波動。我們沿著自畫像系列作品的脈絡,就可以把握梵高藝術生涯的軌跡。

梵高自畫像的精神分析學方法

精神分析學是20世紀最為重要和最為藝術史家所重視的方法。弗洛伊德及其追隨者們不僅把它從一種精神病理學方法擴展為普通心理學理論,而且還把它從一種醫學思想發展為一種世界觀、一種哲學方法。因此,精神分析學涵蓋了心理學、宗教、倫理和人類學等等領域,尤其是文學藝術領域,他們認為精神分析運動對文學藝 術的根本觀點和方法論的影響達到的深刻程度是迄今為止所有其它方法無法比擬的。

1910年弗洛伊德撰文提議,要解讀達·芬奇《蒙娜麗莎》需要從藝術家孩提時代記憶的檔案為基礎。從此,精神分析學就引入了解讀藝術作品中。梵高的自畫像本身沒有太多的故事情節和敘事內容,因此心理學家要探求它的深層內涵,必須從他的傳記中尋找答案。

我們知道梵高的出生是他父母心靈的慰藉,他取名叫文森特,一年前死于難產的哥哥也叫文森特。弟弟提奧四年后才出生,這個時候梵高就開始有憂郁癥。可能 是長期的憂郁而精神受創,或是家庭遺傳,或是其它等等原因造成的。“關于他的疾病真正原因不是很確定;最近的醫學研究傾向于認為是“癲癇”,而非曾經認為 的“精神分裂癥”。在病情發作間隙,他還能畫畫。他最偉大的作品中的幾幅就是在發病和恢復那個時期創作的。”

不管怎樣說,梵高從孩提時代就開始自我封閉 和精神憂郁。青少年時代,家庭經濟窘困,梵高不得不離開家門謀求合適的職業以便將來過上正常人的生活,他先后做過畫商、牧師等職業,但是均被辭退。28歲 才拿起畫板,又因為年齡較大前景不被看好。甚至連長期給他做模特的妓女都拒絕了他一起建立家庭的愿望。1888年,梵高主動邀請高更來阿爾一起寫生,但 是執拗的梵高因為對藝術的不同理解與高更大動干戈,這可貴而“罕見”的友誼在高更的憤然離去中撕裂,梵高也因此割下自己的耳垂以示愧疚。但撕裂的友誼 無法彌合,梵高更加孤獨,可能也是他這一時期藝術最為偉大的原因。隨著弟弟提奧娶妻生子后,家庭經濟也陷入了困頓,要繼續給梵高以渴望的支持似乎勉為 其難。

1889年的一天,弟媳為不斷加重生活負擔與提奧激烈爭吵,前來走訪的梵高恰好在他家門外,維系他藝術生命的經濟支持出現了新問題,梵高內疚、 孤獨而黯然神傷,默默的離開弟弟家門。次年,積重難負的梵高終于癲癇再次發作而被送往圣雷米精神病院。兩個月后,孤獨的在奧弗爾開槍自殺。縱觀梵高的 一生,他生而孤獨,活著孤獨,也因孤獨離去。不難理解他的自畫像上鐫刻著孤獨的印痕。成熟期四十多張自畫像絕大多數是胸像,沒有一張全身像也能揭示藝術家 的孤獨和渴望與他人建立交往。因為藝術史上沒有哪一位藝術家如此接近并審視自己和真實的描畫自己。數量之多,目光之堅定自信絕無僅有。畫了十年的畫沒有一 幅作品售出更加劇了這種孤獨。與孤獨為伴的另外一個主題構成梵高自畫像精神內容,它就是“自信”。經過不懈的藝術追求,梵高強烈的發展著對于自己和藝 術的自信。

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